上周，蜜姐为大家盘点了一些米兰男装周上的设计。?
蔡徐坤 李现 张若昀的新造型会是什么？看看2021秋冬米兰男装周就猜到了！
本周，我们继续来康康巴黎男装周上那些不容错过的精彩。
HERMES
亮点：充满互动感的线上大秀
美国版《VOGUE》的时装编辑说：“爱马仕的2021冬季男装大秀是他迄今为止看过的最接近实体秀的数字时装秀。
大秀视频是由法国喜剧导演CyrilTeste拍摄完成的。
或许是骨子里“不甘平庸”的基因在作祟，他并没有延续以往的走秀形式。
数十位模特穿梭在法国国家家具管理馆中，他们在几何螺旋楼梯上彼此交谈、对视、互相整理服装……一切都是那么的自然。
这种轻松的互动感也让在屏幕前观看大秀的我们，有了更强烈的代入感。
从去年年初到现在，几乎每一位服装设计师都思考过这样一个问题——经历过这场几乎波及了全世界的疫情之后，人们在着装上会产生哪些变化。
VéroniqueNichanian
爱马仕男装艺术总监Véronique Nichanian借助大面积沉稳色彩中的几抹醒目亮色，向我们传递了一种积极而乐观的态度。
当挺阔的深色套装遇上硫磺色内搭，当传统版型大衣遇上粉色运动鞋，设计师不仅在色彩上抓住了人们的眼球，更试图去扭转一些“乏味无趣”的穿着习惯。
对于当下的世界来说，这种趋向于轻松自在的改变其实是很有必要的。
当然，这种改变不止体现在颜色上，变形口袋以及充满趣味的不对称设计同样也是新一季男装的最大亮点之一。
在经典实穿的基础上，无论是被翻转拼贴在胸口处的口袋，还是没有“老老实实”呆在中线上的拉链都给了我们莫大的惊喜。
LOUISVUITTON
亮点：用时装打破偏见
LOUIS VUITTON男装艺术总监Virgil Abloh在今年的秋冬男装大秀上向我们提出了这样一个问题——当你长大后想成为怎样的人？
无论是艺术家、诗人，还是销售员、建筑师，我们总是习惯于用服装去固化他们的外在形象。
可是，难道程序员就一定要穿格子衫吗？难道艺术家就一定要穿得与众不同吗？难道老师就不能穿亮色的连衣裙吗？
当白色衬衫的口袋里出现一抹亮黄，当条纹衬衫的领子下出现一抹荧光绿，当黑色西装的纽扣变成了两架可爱的小飞机，我们能清楚地感受到，设计师对于“传统公式”的“不屑一顾”。
即便是乍看之下传统且优雅的风衣和大衣，也被其长至拖地的下摆衬托出了几分“离经叛道”的意味。
Virgil Abloh想在这一季的设计里与我们探讨的，便是这些存在于我们脑海里的，先入为主的偏见。
这些偏见不仅限于服装和职业，更在于性别、种族、性取向等等很多方面。
设计师将LOUIS VUITTON最为经典的monogram印花融入不同风格，甚至是带有一些宗教色彩的衣服当中。
也将埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、圣彼得大教堂等来自于不同国家的建筑变幻为上衣包裹在模特身上。
如此种种，正是为了告诉我们“包容”与“多元”的重要性。
DIORHOMME
亮点：将艺术作品融进每一个细节
迪奥男装艺术总监Kim Jones一向喜欢从艺术家那里寻找设计灵感，2021冬季男装系列自然也不例外。
这一次，他将目光锁定在了现居特立尼达的苏格兰裔艺术家Peter Doig的作品上。
PeterDoig
不只是服装设计，Peter Doig的作品几乎融入了这场大秀的每一个细节当中。
比如秀场上堆叠的大小不一的音响，就是由他2015年的作品《扬声器/女孩》衍生而来的装置。
大秀的邀请函，更是直接以他1990年的作品《银河》为背景。
大秀邀请函
《银河》
或许是因为对《银河》这副作品情有独钟，Kim Jones使用迪奥的经典配色，将它完整地呈现在了大衣之上。
而玫红色、亮黄色、橘色等亮色在同一件衣服上的晕染相融，也与Peter Doig的很多作品有着异曲同工之妙。
除了沿用旧的作品之外，PeterDoig也为迪奥特别创作了两种动物图案。
其中，小狗的轮廓神似迪奥先生的爱犬BOBBY。
狮子作为Peter Doig最爱的元素之一，在这一次设计中，也被赋予了全新的形象与神态。
如果我们仔细看的话就会发现，本季的很多男装都极具奢华质感。
设计师从典礼装束中汲取灵感，将诸多具有代表性的元素融入设计，使得本季的男装兼具了日常中的诸多可能性与高级订制般的精致华美。
整个系列中最重工的一件单品是开场look中的这件大衣。
其金线刺绣装饰的灵感来自于上世纪六十年代Marc Bohan为DIOR创作的高级订制礼服，点缀以水晶，更添闪耀。
LOEWE
亮点：“拼贴”概念贯穿始终
LOEWE 2021秋冬男装系列同样从艺术家处汲取灵感，只不过和Dior相比，LOEWE所合作的艺术家Joe Brainard要更具有先锋性。
JoeBrainard
品牌创意总监Jonathan Anderson被Joe Brainard的拼贴画深深吸引，索性就让“拼贴”这一思维方式及手段，贯穿了全新系列的方方面面。
无论是衣服上的大面积印花，还是经典Puzzle手袋上的印花点缀，都是对艺术家本人的最好致敬。
当一张张艺术作品被直截了当地转印在西装外套的正面及领口上时，小众文化的魅力终于得以被无限放大。
不同的元素被切割、分解、变形、凝固，再以颠覆性的方式重新组合。
无论是象征颓废摇滚的条纹套头衫、还是朋克感的绑带皮革紧身裤和马海毛针织衫、抑或是代表披头族的黑色和英国60年代摩登派青年的牛角扣大衣……新浪潮时代的棱角和色彩将一切都打磨得鲜亮迷人。
襟衫与配套的裤裙，三层错视上衣，皮革绑带裤……每件衣服，每套造型都自成一副“拼贴画”。
虽然线上大秀亦掩盖不了这些优秀设计师们的才华，但是，线下大秀的魅力是无论如何都无法被取代的。
蜜姐是真的希望疫情能够赶快过去，大家可以再次走进秀场，近距离地去感受每一套look的灵魂。
